Thought Objects, Italy and FranceJames Welling James Welling(@jamescwelling)은 사진의 물리적·화학적 특성을 탐구하며 매체의 개념을 확장해온 작가다. 추상적 조형성과 사진적 재현 사이의 경계를 흐트러뜨리는 그의 작업은, 색채와 빛을 활용한 실험적 접근이 특징이다. 캘리포니아 대학 로스앤젤레스(UCLA)에서 사진과 교수로 오랜 기간 재직했으며, 현재 프린스턴 대학교 시각 예술과에서 학생들을 가르치고 있다. James Welling(@jamescwelling) is an artist who has expanded the conceptual boundaries of photography by exploring its physical and chemical properties. His work disrupts the boundary between abstract composition and photographic representation, characterized by an experimental approach that utilizes color and light. He taught as a professor of photography at the University of California, Los Angeles (UCLA) for many years and is currently a faculty member in the Visual Arts Department at Princeton University. Artist Portrait: James Welling, Photo: Courtesy of UCLA Newsroom 이번 전시 《Thought Objects》, 《Italy and France》에서는 건축적 형태와 자연, 빛과 색이 중첩되는 웰링의 시선이 담긴 신작들이 공개되었다. 로마와 파리에서 촬영한 이미지들은 구조와 패턴이 강조된 사진적 실험으로 재구성되었으며, 건축물이 단순한 기록을 넘어 조형적 요소로 변모하는 순간을 포착한다. The exhibition Thought Objects, Italy and France presents Welling’s latest works, which reflect his perspective on the intersection of architectural forms, nature, light, and color. Captured in Rome and Paris, these images reconstruct architectural structures and patterns into photographic experiments, transforming buildings beyond mere documentation into sculptural elements. Marian Goodman Gallery(@mariangoodmangallery)에서 열린 이번 전시는 웰링이 사진을 통해 공간을 탐색하는 방식을 다층적으로 보여주었다. 이를 기념해 1월 18일, 웰링과 MEP(파리 유럽사진미술관, @mep.paris) 관장 사이먼 베이커의 아티스트 토크가 진행되었다. 웰링은 사진이 어떻게 공간을 변형하고, 건축적 요소를 시각적 리듬으로 재구성할 수 있는지에 대해 이야기했다. Held at Marian Goodman Gallery(@mariangoodmangallery), this exhibition showcases Welling’s multilayered approach to exploring space through photography. To mark the occasion, an artist talk was held on January 18 between Welling and Simon Baker, director of MEP (Maison Européenne de la Photographie, @mep.paris). The discussion explored how photography can alter space and reconfigure architectural elements into a visual rhythm. 전시는 두 개의 공간에서 펼쳐졌다. 79 rue du Temple에서는 2024년 로마에서 제작된 신작들이 공개되었다. 웰링은 이탈리아 건축과 조경, 식물의 형상을 탐구하며, 물성과 색채, 패턴을 재구성했다. Zucchini Flower와 Artichoke 등의 작품에서 그는 자연의 유기적 형태를 기하학적 구조물처럼 포착했다. 또한, 산타녜세 인 아고네 교회와 브레라 미술관 아케이드 등은 반복적인 패턴과 장식적 요소를 강조하는 방식으로 재해석되었다. (아래 사진 참고) The exhibition unfolds across two locations. At 79 rue du Temple, new works created in Rome in 2024 were unveiled. Welling investigates Italian architecture, landscaping, and organic forms, reconfiguring materiality, color, and patterns. In works such as Zucchini Flower and Artichoke, he captures the organic structures of nature as geometric compositions. Similarly, architectural landmarks such as Sant’Agnese in Agone and the Brera Art Gallery arcade are reinterpreted through an emphasis on repetitive patterns and ornamental details. (See images below.) 웰링의 사진은 건축과 빛이 만들어내는 질서를 탐구하면서도, 원래의 구조를 해체하고 새로운 시각적 리듬을 형성한다. 그의 사진에서 빛과 색은 건축물을 감싸면서 원래의 구조적 기능을 지워버리고, 형태와 패턴만 남기는 순간을 만들어낸다. Welling’s photography explores the order created by architecture and light while simultaneously dismantling its original structures to form new visual rhythms. His images envelop architectural spaces in color and light, erasing their functional identity and reducing them to pure form and pattern. 66 rue du Temple에서는 2023년 제작된 Thought Objects 시리즈와 2009년 작업한 Maison de Verre 시리즈가 함께 전시되었다. 웰링은 르 코르뷔지에의 Villa Savoye와 클로드 니콜라스 르두의 Saline Royale d'Arc-et-Senans 같은 건축물을 촬영하며, 디지털 프로세싱을 활용해 공간의 형태를 변형했다. At 66 rue du Temple, Welling’s Thought Objects series (2023) was presented alongside his Maison de Verre series (2009). In these works, he photographs modernist architecture such as Le Corbusier’s Villa Savoye and Claude-Nicolas Ledoux’s Saline Royale d’Arc-et-Senans, digitally manipulating their structural forms. 그가 실험한 ‘동등밀도 처리(equidensity processing)’ 기법은 사진의 색조와 질감을 변형시켜, 건축적 요소를 추상적 조형물처럼 보이게 만들었다. 그의 사진에는 마치 음악처럼 반복적인 리듬이 있다. 일정한 구조와 패턴이 계속해서 화면 속에서 변주를 이루며, 건축물의 형태가 기하학적 형태로 재조합된다. 그의 사진을 보고 있으면, 공간이 단순한 시각적 대상이 아니라, 끊임없이 조율되고 변형되는 하나의 흐름처럼 느껴진다. His experiment with 'equidensity processing' alters the tonal and textural properties of the images, transforming architectural elements into abstract compositions. His photographs unfold like music—structured patterns continuously modulate within the frame, reassembling architectural forms into geometric rhythms. Viewing his work, one experiences space not as a static subject but as a constantly shifting and evolving flow. 참고문헌 / Exhibition Press Release: 「James Welling, Thought Objects, Italy and France, Marian Goodman Gallery, Paris, 2025.」 글, 편집 / @chulhoonjung