SEHIKYOMAGIC LOOP Modern people freely express themselves on social media, consuming and creating culture. Among them, fashion stands out as a powerful means of self-expression. Through fashion, individuals can realize their self-expression by revealing their personal tastes. In this era, the project SEHIKYO(@sehikyo) is hosting 'MAGIC LOOP, 2023' at Gallery Philosophie(@galleryphilosophie) in Itaewon Kyungridan-gil to explore how individuals can authentically express themselves through fashion. 현대인들은 SNS에서 자유롭게 자기표현을 하면서, 문화를 소비하기도 하고 창조해내기도 한다. 그 안에서 패션은 무엇보다 강력한 자기표현의 수단 중 하나이다. 이러한 시대에 프로젝트 세히쿄(@sehikyo)는 개인이 패션을 통해 어떻게 진솔한 자기표현을 할 수 있는가에 대해 이야기하고자 ‘MAGIC LOOP, 2023’을 이태원 경리단길에 위치한 갤러리 필로소피(@galleryphilosophie)에서 진행하고 있다. Artist Kim Seo-hee (@seoheeeekim) operates the project 'SEHIKYO' in Seoul, focusing on fashion research and practice, while advancing diverse forms of implementation and core ideas related to clothing. She completed her Bachelor's degree in Fashion Design at London College of Fashion in 2016 and her Master's degree in Fashion Design at Royal College Of Art in 2018. Moreover, she is about to embark on the residency artist program at Art Center Ongoing in Tokyo, Japan, starting in August 2023. 작가 김서희(@seoheeeekim)는 런던 예술 대학(London College of Fashion, 2016)에서 패션 디자인 학사 과정을, 왕립 예술 대학(Royal College Of Art, 2018)에서 패션 디자인 석사 과정을 마쳤다. 2022년부터 서울에서 패션 연구 및 실천을 위한 프로젝트 세히쿄(SEHIKYO)를 운영하면서 옷에 대한 핵심적 아이디어를 발전시키고 있다. 2023년 8월부터 시작되는 일본 도쿄의 아트센터 온고잉(Art Center Ongoing)의 입주 작가 프로그램을 앞두고 있다. 'Magic Loop (2023)' is an extension of the performance '매직 루프 Magic Loop (2022)*,' which took place at Gallery Philosophie in the summer of 2022. In this exhibition, Kim Seo-hee shares her process of 'making clothes' in a new way. Unlike the previous exhibition, the audience actively participates as collaborators in the 'making clothes' process, allowing them to grasp the fundamental concept of clothing. The exhibition title 'Magic Loop' and the slogan 'JOIN THE RELAY' create a structure where the clothes produced through this collaborative process circulate and repeat, enabling people to express their authentic selves within the fashion category.*Inside the gallery, there is a TV screen playing a video of the performance 'Magic Loop (2022),' which took place at Gallery Philosophie in the summer of 2022. You can watch the video through this link. 세 번째 퍼포먼스 '매직 루프 Magic Loop (2023)'는 2022년 여름 갤러리 필로소피에서 열렸던 퍼포먼스 '매직 루프 Magic Loop(2022)*'의 연계 작업으로, 김서희의 '옷 만들기' 과정을 새로운 방식으로 공유한다. 지난 전시와 달리 관객은 협업자로서 '옷 만들기'에 직접 참여하면서 옷의 본질적인 개념을 이해할 수 있다. 즉 전시 제목인 'Magic Loop'와 슬로건 'JOIN THE RELAY'를 통해 생산된 옷이 반복 순환되는 구조에 참여하면서 패션 카테고리 속에서 사람들이 진솔한 자기표현을 할 수 있도록 한다.*갤러리 안쪽 공간에 위치한 TV 화면 속에는 2022년 여름에 갤러리 필로소피에서 열렸던 퍼포먼스 '매직 루프 Magic Loop(2022)*'의 영상이 재생된다. 영상은 본 링크를 통해 감상할 수 있다. The gallery space is decorated like a showroom, displaying Sehikyo's unfinished clothes alongside short descriptions on tags. Participants can browse the displayed clothes during the exhibition and choose one to work on at the provided workstations. Using the given materials, they can connect the pieces of the garment through various methods such as hand-sewing, patchwork, embroidery, knitting, and more, except for direct cutting. The unique aspect of this exhibition is that the next participant can add additional work to the garment that the previous participant started. Non-participating visitors can also observe the process of the garment being made by the participants. As the exhibition progresses, the clothes on display change, reflecting the collective effort of the participants' 'sewing together' process on the gallery's inner walls. To participate in the 'making clothes' activity, attendees can sign up through this link. Each making session is limited to one hour, and all necessary materials and tools are prepared in the participation area. 갤러리 공간에는 세히쿄의 미완성된 옷들이 짧은 글이 담긴 택(Tag)과 함께 진열된다. 참여자는 관람 과정에서 선택한 준비된 작업대로 가져와 주어진 재료를 사용하여 손바느질, 패치워크, 자수, 뜨개질 등 다양한 방식으로 옷을 이어 만든다. 다음 참여자는 이전 참여자가 작업한 옷에 추가적인 작업을 할 수 있으며, 관람자는 참여자의 만들기 과정을 관람할 수 있다. 전시장 내벽에는 참여자들의 '이어 만들기'에 따라 점점 변화하는 옷의 모습이 진열된다. '옷 만들기' 참여 신청은 본 링크를 통해 할 수 있다. 만들기 시간은 1시간으로 제한되며, 필요한 재료와 도구는 참여 공간에 준비되어 있다. SEHIKYO's second performance, 'Hand in my Pocket (2023),' took place at SHOP AMOMENTO(@shop_amomento) on March 11th. Drawing inspiration from the process of directly creating pockets for vintage coats, Sehikyo explored the role of 'pockets' as an object of self-expression throughout history. The performance delved into how pockets have served as a means of self-expression for people.You can watch the video of the performance 'Hand in my Pocket (2023)' below. 세히쿄(SEHIKYO)의 두 번째 퍼포먼스 ‘Hand in my Pocket(2023)'은 지난 3월 11일 숍 아모멘토 SHOP AMOMENTO(@shop_amomento)에서 진행되었다. 중고 빈티지 코트의 주머니를 직접 제작하는 과정에서 영감을 받은 두 번째 퍼포먼스는 '주머니'라는 오브제가 역사 속에서 사람들에게 자기표현의 수단으로써 어떠한 역할을 해왔는지 탐구했다. 퍼포먼스 ‘Hand in my Pocket(2023)'의 영상은 아래에서 감상할 수 있다. Seohee Kim's sincere exploration focuses on the intersection of industry and everyday life, specifically how individuals can achieve authentic self-expression through fashion. In the context of the overwhelming pressure created by contemporary media and the constructed notions, independent value judgment is far from easy. Amidst these dissonances, Seohee Kim raises fundamental questions such as, "How can one participate in genuine conversations amidst the multitude of voices?" She is concerned with finding ways to engage in meaningful dialogue and self-expression within the cacophony of voices that surround us. 작가 김서희는 산업과 일상의 교차점에서 개인이 패션을 통한 진솔한 자기표현을 어떻게 할 수 있는가에 대해서 진지하게 탐구한다. 현대 미디어에 의해 조성된 무언의 압박 속에서 독립적인 가치판단은 결코 쉽지 않다. 이러한 불협화음 속에서 김서희는 '수많은 목소리가 오가는 가운데 어떻게 진정한 대화에 참여할 수 있는가?'라는 근본적인 질문을 제기한다. SEHIKYO encourages the establishment of individual perspectives, independent choices, and social sharing of objections through their explorations and collaborative projects with participants. They consistently question dominant consumer culture and reevaluate the meaning and role of clothing in the fashion industry. It is these aspects that have garnered high praise for SEHIKYO's past projects and why I recommend this exhibition to you, dear readers. Through their projects, SEHIKYO delivers their own messages in the face of the silent pressures imposed by contemporary media, challenging the notion of an idealistic portrayal. They explore the role of fashion as an essential means of sincere self-expression, sharing the process openly with the audience and collaborating to amplify their messages. The exhibition will run until July 28th. 세히쿄(SEHIKYO)는 이러한 탐구와 참여자들과의 협업 프로젝트를 통해 개인의 고유한 관점 확립과 독립적인 선택의 사회적 공유를 장려한다. 이를 통해 지배적인 소비문화에 지속적인 의문을 제기하며 패션산업에서 옷의 의미와 역할을 새롭게 모색한다. 이러한 부분이 세히쿄의 지난 프로젝트를 높게 평가하는 이유이며, 독자 여러분께 본 전시를 추천하는 이유이기도 하다. 세히쿄는 이러한 프로젝트를 통해, 이것이 이상적이라고 주장하는 듯한 현대미디어의 무언의 압박 속에서 그들만의 메시지를 전달한다. 진솔한 자기표현을 위한 본질적인 수단으로써 패션의 역할을 탐색하고, 일련의 과정을 관객에게 공개하고 협업함으로써 그 메시지에 힘을 더하고 있다. 전시는 오는 7월 28일(금)까지 진행된다. 글, 사진 / chulhoonjung