Sodam LimHorizon Hall 1(@hallinfo2020)에서는 7월 17일부터 8월 8일까지 임소담 작가(@lim_sodam)의 개인전 《수평선》을 개최한다. 전시는 1층과 2층으로 구성되어 있으며, 2층에서 바라본 1층의 회화들이 결합되는 느낌을 준다. From July 17 to August 8, Hall 1(@hallinfo2020) will host artist Sodam Lim(@lim_sodam)'s solo exhibition 'Horizon'. The exhibition spans the first and second floors, creating a sense of connection between the paintings on the first floor when viewed from the second floor. 임소담 작가의 회화는 모두 각기 다른 형태의 동그라미들로 구성되어 있다. 녹색 연꽃 잎, 포도, 물의 울림이 동그라미처럼 변하거나 물에 비치는 형상들이 뭉쳐서 빛처럼 보이지만, 가까이 다가가면 작은 동그라미들로 이루어져있음을 알 수 있다. 이 동그라미들은 작가가 과거에 동그라미를 찾기 위해 그림을 그렸을 때부터 따라온 요소들이다. 작가는 동그라미를 만나기 위해 그림을 그렸지만, 그럴수록 동그라미는 멀어지고 만나기 어려워졌다. Sodam's paintings are made up of different kinds of circles. Green lotus leaves, grapes, and water ripples turn into circles or blend into shapes that look like light. However, when you look closely, you can see they are actually made of small circles. These circles have been part of the artist's work since she started painting in search of them. Even though she painted to find circles, they became more elusive and harder to encounter the more she painted. 우리 모두 동그라미를 찾고 있다. 동그라미가 아니더라도 잡히지 않는 무언가를 마음 속에 품고 있으며, 그 대상을 찾기 위해 노력할수록 더욱 멀어진다. 하지만 우리가 생각지도 못했을 때 동그라미들은 우리에게 다가온다. 임소담 작가에게 ‘수평선’이 그런 존재이다. 동그라미들을 향해 캔버스에 손짓을 하던 중 작가는 수평선을 만나게 되었다. We are all searching for circles. Even if it's not circles, we hold something elusive in our hearts, and the harder we try to find it, the further it seems to get. However, when we least expect it, these circles come to us. For Sodam, 《Horizon》 is such an entity. While reaching out to the circles on her canvas, the artist encountered the horizon. 수평선은 거대한 동그라미의 일부이다. 물과 하늘이 맞닿는 선인 수평선을 만나기까지 캔버스와 맞닿아 있던 작가의 수많은 손짓들이 2층에 위치해 있다. 이 손짓들은 거대한 동그라미들을 향한 작가의 손짓의 집합이다. The horizon is part of a large circle. The second floor shows the artist’s many gestures made on the canvas before reaching the horizon, where water meets the sky. These gestures are a collection of the artist’s attempts to connect with the large circles. 손의 움직임과 회화의 색감은 모두 다르지만, 각각의 손은 임소담 작가를 닮아 있다. 물결의 울림, 일몰의 그림자 그리고 캔버스를 향하는 손 모든 곳에서 임소담 작가의 존재감이 드러난다. 작가는 그동안 신체적 감각기억과 같은 보이지 않는 요소들을 시각적으로 형상화하는 데 꾸준히 관심을 가져왔다. 전시의 시작은 손으로부터 시작한다. 결국 수많은 손짓 끝에 작가가 수평선을 찾았듯이, 관객들 또한 마음 속에 새겨진 동그라미들을 자신의 캔버스 앞에서 손짓을 통해 찾을 수 있을 것이다. Though the hand movements and colors in the paintings are different, each hand reflects Sodam. You can see Sodam's presence in the ripples of water, the shadows of sunsets, and the hands reaching out to the canvas. The artist has always been interested in visually capturing invisible things like sensory memories. The exhibition starts with the hand. Just as Sodam found the horizon after many gestures, viewers can find the circles in their hearts through their own gestures in front of the canvas. 관객들은 캔버스를 통해 회화들 사이에서 보이는 동그라미를 찾아보며, 자신에게 동그라미라는 존재는 무엇이며, 동그라미를 잡기 위한 자신의 손짓은 어떤 형태를 보이고 있는지 《수평선》 전시를 통해 고찰할 수 있을 것이다. Through the exhibition 《Horizon》, viewers can explore the circles that appear between the paintings on the canvas. They can reflect on what the concept of circles means to them and how their own gestures to grasp these circles take shape. 임소담 《수평선》Hall 1(주소: 서울시 영등포구 양평로 22마길 8)화 - 일 12시 - 19시매주 월요일 휴관관람료: 무료 Sodam Lim 《Horizon》Hall 1(Address: 8, Yangpyeong-ro 22ma-gil, Yeongdeungpo-gu, Seoul, Republic of Korea)Tue - Sun 12 pm - 7 pmClosed on MondaysFree Entrance 본 포스팅은 Hall 1의 협조를 받아 취재 및 촬영되었습니다.This post was written with cooperation of Hall 1. 참고문헌 / 임소담, 「임소담 《수평선》 전시 서문 및 보도자료」글 / @whataholiday.jiho사진 / @chulhoonjung